Rittiner & Gomez

Alle eingehenden Briefe, Collagen, Zeichnungen, Bücher, Audiokassetten, Multiples und sogar Kartons mit kompletten Skulpturen, die Summers erhält, werden nach Eingang akribisch in einem Kartensystem erfasst.

Es wird geschätzt, dass das Archiv derzeit über 15.000 Kunstwerke aus der Zeit von 1973 bis heute enthält – eine erstaunliche Zahl, wenn man bedenkt, dass jedes von Rod Summers erhaltene Objekt mit einem Originalwerk von ihm selbst beantwortet wird. Summers betrachtet das VEC-Archiv als die Hälfte eines Gesamtkunstwerks, während die andere Hälfte, von ihm verschickt, über die ganze Welt verstreut ist.

Bevor er sich in Maastricht als Künstler etablierte, hatte Rod Summers (Dorset, GB, 1943) eine Karriere bei der Royal Air Force, wo er über 13 Jahre lang diente. Als Sanitäter war Summers 1970 auf dem Cannerberg stationiert, einem unterirdischen Militärstützpunkt etwas außerhalb von Maastricht. Obwohl es sich während des Kalten Krieges um das geheime NATO-Hauptquartier handelte, gab es in diesen Jahren kaum bemerkenswerte Aktivitäten. Summers verbrachte seine Tage damit, Kartenspiele wie Cribbage zu spielen und den Medikamentenvorrat zu überprüfen.

Auf der Suche nach Abwechslung schloss sich Summers an seinen freien Tagen den Kunststudenten der Jan van Eyck Academie an. Der Empfehlung des Künstlers Raúl Marroquín folgend, bewarb er sich 1973 um die Aufnahme und wurde angenommen. Er trat aus der RAF aus, unterzeichnete sein Rücktrittsschreiben und begann am selben Tag seine Arbeit an der Akademie. Von Anfang an erwarben die Bonnefanten Werke von Summers für ihre Sammlung, von Künstlerbüchern über Performance-Videos bis hin zu Audiokassetten.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen „Eingehende Post“ und „Ausgehende Post“, in denen die zuletzt erhaltenen Mail-Art-Stücke und die Werke gezeigt werden, die Rod Summers als Antwort verschicken wird. Einmal pro Woche wird der Künstler die E-Mail vor Ort öffnen und beantworten. Ein altes Motto von Mail-Art-Künstlern lautet: „Mein Briefkasten ist ein Museum.“ Für diese Ausstellung wird das Motto erstmals umgekehrt: „Das Museum ist mein Briefkasten.“

Regionale Jahresausstellung des Kanton Wallis. Organisiert vom Kunstverein Oberwallis.

Ausstellende in Brig:
Joëlle Allet, Thomas Andenmatten, Miro Tristan Aron, Olivia Brantschen, Vital z‘Brun, Maria Ceppi, Linda Costales, Boris Loretan, Manuel Mengis, Pedro Rodrigues, Simona Lynn Schnyder, Verena Troger-Imboden, Wilhelm Wenger

Ausstellende in Visp:
Nicolas Fournier, Andreas Henzen, Bernd Kniel, Anette Kummer, Eva-Maria Pfaffen, Dino Rigoli, Rittiner & Gomez, Monique Rubin, Petra Fankhauser, Pierre Zufferey

Kunst, Austausch und Vernetzung

Format K ist ein neues inklusives Kunstformat. Es steht für künstlerische Aktionen, Austausch und Interaktion. Die erste Ausgabe findet vom 29. August – 16. September 2022 statt. Während dieser Zeit bilden Kunstschaffende im Raum Köniz und Bern temporäre Arbeitsgemeinschaften. Fünf Gruppen arbeiten in je einem Gastatelier und nehmen einen künstlerischen Dialog miteinander auf. Das diesjährige Thema ist «Gleichzeitiges». Die Form der Zusammenarbeit bestimmen die Beteiligten nach ihren Bedürfnissen und Interessen. Es finden verschiedene Rahmenveranstaltungen statt. Diese ermöglichen die Vernetzung zwischen den einzelnen Gruppen. Zum Schluss findet eine kuratierte Gruppenausstellung im Stall5 statt, dem Kunstraum von Visarte Bern.

Format K ist inklusiv und steht Menschen mit einer eigenständigen künstlerischen Praxis offen. Die Arbeit in einem gemeinschaftlichen Umfeld bietet Gelegenheit, das eigene künstlerische Repertoire zu erweitern und ermöglicht Kooperationen. Format K schafft Raum für ein sorgfältiges Miteinander auf Augenhöhe. Eingeladen sind Kunstschaffende, die überzeugt sind, dass soziale Teilhabe und Kunst grundsätzlich zusammengehören und Teil dieser inklusiven Praxis werden möchten.

Format K bietet für 2 Wochen einen Arbeitsplatz in einem Gastatelier, ein Ort für Kooperation, Koexistenz, Austausch und Vernetzung. In den Ateliergemeinschaften ist es möglich, am eigenen Werk zu arbeiten und so das Nebeneinanderbestehen als Inspirationsquelle zu feiern, oder mit anderen Kunstschaffenden eine Zusammenarbeit zu realisieren.

Format K veranstaltet öffentliche Werkgespräche, bei denen alle Teilnehmenden und das interessierte Publikum eingeladen sind, sich in den Dialog einzubringen. Ausserdem sind alle Teilnehmenden zu einem Netzwerkanlass in die Heitere Fahne eingeladen. Beim gemeinsamen Essen können weitere Kontakte geknüpft und vertieft werden.

Zum Abschluss findet eine kuratierte Ausstellung im Kunstraum Stall5 von Visarte Bern, statt.

Mit dabei waren:
Adriana Stadler, Andreas Gröschner, Andreas Wiesmann, Anouk Sebald, Caroline Singeisen, Claudio Bruno, Clemens Wild, David Jacot, Dorota Solarska, Eli Geiser, Elmar Hempel, Gigga Hug, Kathrin Racz, Lucyenne Hälg, Maja Wagner, Rebecca Schmid, Rittiner&Gomez, Robin Schmidt, Rolf Schulz, Tanja Aebli