Gemeinsam mit den Bildermachern Rittiner & Ggomez legt Sudabeh Mohafez mit ihrem zweiten Buch in der Edition azur eine ganz besondere Sammlung vor: drei Mikromane in sechzig Kapiteln mit sechzig Bildern.
„In der Ferne, die Felsen“ unternimmt eine reise an den Nullpunkt des erzählens und erkundet unser Unbehagen an Geschichten, die sich gängigen Plots verweigern. „das eigenartige Haus“ lässt zwei Menschen am Rande der Gesellschaft zu Wort kommen, deren Leben eine ganz und gar überraschende Wendung nimmt. Der Titel Roman „Kkitsune“ schließlich berichtet vom stillen Weg zurück ins Glück.
Die Koproduktion entstand vor dem Hintergrund des intensiven Austauschs von Sudabeh Mohafez und Rittiner & Gomez auf ihren Weblogs während der
jahre 2005 bis 2013.
„Was auch in diesen Texten passiert, das ist die klangliche Komponente, das Schwingen der Texte: wie das Metrum eines Textes mit dem kongruent ist, was die Figuren antreibt. Fast automatisch wird der Leser dazu verführt, den Text plötzlich laut zu lesen, um die Stimmung noch besser zu erfassen.“ Deutschlandfunk „Büchermarkt“ zu Kitsune: Lerke von Saalfeld
„Iwan war im abgeschlossenen Raum hinterm Heizungskeller. Gemeinsam mit Parimarjan ist er dort eingedrungen. Sie haben sich – wir wissen nicht wie – Zugang zu dem dazugehörigen Schlüssel verschafft und sind mit Taschenlampen gerüstet hinein. Iwan weigert sich, uns zu erzählen, was sie dort gefunden haben. Er meint, das sei nichts für Menschen wie uns, und es wäre auch viel besser gewesen, wenn er selbst diesen Raum niemals betreten hätte.“ (Klappentext)
„Das Eigenartige Haus“ ist eine poetische Graphic Novel für alle Lesealter. Bild und Prosa erkunden und entwickeln Motive rund ums Auftauchen und Verschwinden, ums Beobachten und Beobachtetwerden und entdecken das Haus selbst als ein äusserst lebendiges Wesen.
Aquarell und Farbstift auf Papier – 20 x 30 cm
Die Texte und Bilder von „Das Eigenartige Haus“ wurden 2011 synchron und sukzessive in den Weblogs Zehn Zeilen (Sudabeh Mohafez) und Logbuch Isla Volante (Rittiner & Gomez) entwickelt und publiziert.
februar 2012, 52 s., 12 x 19 cm, klebebindung
mit 22 farbzeichnungen
isbn: 978-3-905846-19-5, €16 / 20 sfr
Trauernde Menschen in Palliative Care und Pflege begleiten
2012. 288 s, 22 Illustrationen von Rittiner & Gomez, 5 tab., kt
ISBN: 9783456858876
EBook ISBN: 9783456958873
Ein Auswahl der Bilder zum Buch / Aquarell und Farbsrift auf Papier
Trauern ist eine zutiefst menschliche Erfahrung im Umgang mit Verlusten. Das ansprechend gestaltete und anschaulich illustrierte Praxishandbuch für die Pflegepraxis und Palliative Care bietet Pflegenden, Sozial- und Gesundheitsberufen eine verständliche und einfühlsame Einführung in die Arbeit mit trauernden Menschen.
In diesem Praxishandbuch für Pflegende werden wesentliche Facetten des Phänomens Trauern dargestellt. Tie erfahrene Trauerbegleiterin und Herausgeberin Erika Schärer-Santschi und ihr kompetentes Autorinnenteam.
Zum Comic Salon in Erlangen erschien: Panik Elektro 7
Seelen Strips
Autobiografische Comicblogs
Die sensationell umfangreiche Anthologie der deutschen Comicszene „Panik Elektro“ geht nun in die sensationell SIEBENTE Ausgabe. Doch das Engagement um die teutonische Independent-Zeichner-Szene forderte ein prominentes Opfer: Der bisherige PE-Herausgeber Thomas -Wittek- Wittke hatte 2008 seinen Rückzug von „seiner“ Anthologie bekanntgegeben. Die Zeichner Ulf Salzmann (Flausen ) und Johannes „Jojo“ Kretzschmar (Beetlebum ) und Michael -Mille- Möller (Schwarzer Turm) sind seine Nachfolger für die 7. Ausgabe mit dem schillernden Thema „Webcomics“. Der deutschlandweite Verleger bleibt weiterhin „Schwarzer Turm“.
Mit dem bloggen begannen wir, weil wir etwas Freies machen wollten, ohne künstlerische und kommerziellen Einschränkungen. So gab es auch keinen druck für besondere originelle texte oder verrückter Bilder, auch kein wünsche und Ansprüche von Ausstellungsmachern, Kuratoren oder Lektoren mussten erfüllt werden.
So konnten wir einerseits, kontinuierlich an einem Projekt arbeiten und waren andererseits frei für Experimente und neue Wege. Durften uns an das Malen und schreiben herantasten, ohne ständig der Launen und Spekulationen des Kunstmarktes ausgesetzt zu sein?
Es musste ein Logbuch sein und kein privates Tagebuch werden, sondern Aufzeichnungen einer, wenn auch nur virtuellen Insel und des öffentlichen Lebens derer sein.
Was uns auch faszinierte war die Verbindung von zwei alten Handwerken, dem schreiben und zeichnen und malen auf Papier und der digitalen Welt des Internets. Selbst verständlich staunen wir noch heute, wenn wir morgens um acht vor einem leeren Blatt Papier sitzen und mit einem Bild beginnen und um neun kann dieses Bild und der dazugehörende Text weltweit gesehen und gelesen werden.
Schon schnell merkten wir, dass wir so ein breiteres Publikum erreichen konnten als in den üblichen Kunstkanälen, wie Galerien und Museen oder Lesungen. Es ist uns ein anliegen alle Menschen anzusprechen, nicht nur die vordergründig kulturinteressierten, da wir uns selber als Publikum nicht ausschliessen wollen.
Was uns überraschte, es gab sofort Kontakt zu gleichgesinnten unter anderem (Mitblogs) und so kam es zwangsläufig dazu, dass wir mit anderen Künstlern zusammen arbeiten konnten.
So schreibt Martin Loosli (Autor und Maler) seit Sommer 2006 den grössten teil der texte und mit einer in sich geschlossen Serie schrieb Markus a. Hediger für das Logbuch. Mit beiden wollen wir weiter arbeiten und sind offen für neue Autorinnen und Schreiber.
Den gerade diese Gastschreiber sind eine echte Herausforderung an unserer malerischen und zeichnerischen Fähigkeiten.
Umgekehrt konnten wir selber für andere Blogs Bilder machen oder Bilder unseres Blogs wurden in Blogs integriert. Die arbeiten die wir für andere Blogs realisierten, sind auf alle fälle sehr lehrreich, da wir zwar ohne Wettbewerbsbedingungen, trotzdem erkennen, ob unsere Bilder in der neuen Umgebung Bestand haben.
Zu guter Letzt ein hat ein Blog noch entscheidenden Vorteil gegenüber all den realen Werken, ein Klick auf die Delete Taste und es ist weg für immer.
